トラックを完成させるのがこんなに難しいのはなぜですか? 4つの状態から抜け出す方法を解説します。

Jul 19, 2023

未完成のアイデアをすぐにリリースできるレコードに変換します。

数え切れないほどのエレクトロニック ミュージシャンが、無限にアイデアを生み出しても最後までやり遂げることができないというループにはまり込んで苦しんでいます。 今日、私たちはあなたがライターのブロックから解放され、これまでよりも多くのプロジェクトを完了できるよう支援するためにここにいます。

柔軟性とパワーがあるにもかかわらず、コンピューター中心の現代のスタジオ環境は、生産性を向上させるどころか、生産性を阻害することもあります。 膨大な範囲と選択肢には圧倒されるかもしれません。

私たちは何百万もの潜在的なサウンド、思いつく限りあらゆる機材をソフトウェアで再作成したもの、無限のサンプルとインスピレーションの源にアクセスでき、それらはすべて際限なく編集したり、複数の再加工バージョンで保存したり、即座に呼び出すことができます。 選択肢や情報が多すぎると簡単に過負荷になってしまいます。 それは、インターネットやソーシャルメディアに常に接続していることから生じる気が散る危険性を考慮する前です。

幸運にもこのような困難を時々経験するだけで済む音楽家もいますが、他の人にとってはそれが終わりのないサイクルとなり、音楽的に価値のあるものを何も完成させることができなくなります。

これらは、悪名高い「ライターズブロック」を引き起こす可能性のある要因のほんの一部です。 これは音楽制作者だけに影響を与える症状ではありませんが、特定かつ独特な方法で私たち、特にソロのプロデューサーに支障をきたす可能性があります。 症状としては、単純な音楽アイデアをやりすぎて混乱しすぎたり、80～90％終わったプロジェクトを放棄して新しいことを始めたり、8小節のループを6分間のレコードに変えるという単純な見通しに冷や汗や眠れない夜が続いたりなどが挙げられます。

幸運にもこうした葛藤をたまにしか経験しない音楽家もいますが、他の音楽家にとってはそれが終わりのないサイクルとなり、音楽的に価値のあるものを何も完成させることができなくなります。 このループから抜け出し、未完成のスケッチを自然に本格的なリリースに発展させるようなアーティストになるには、どうすれば自分を訓練できるでしょうか? 基本的なアイデアを自然に満足のいくアレンジメントに変えることができるワークフローを開発するにはどうすればよいでしょうか?

この記事では、音楽の完成を妨げるいくつかの問題を取り上げ、それらを克服するための戦略について説明します。

電子音楽の制作に特有の特定の条件があり、ライターズブロックが特別な問題となる可能性があります。 その理由を理解するには、音楽を作るという行為がここ数十年で劇的に変化したことを考慮することが重要です。 録音された音楽の初期の時代、そして多くのロックやポップスでは今でも一般的ですが、複数の専門家が創作プロセスに関与し、それぞれが特定の役割に焦点を当てていました。

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アーティスト自身が曲作りに全力を注ぎ、スタジオエンジニアがトラッキングを担当し、他の誰かが別々のトラックをミックスし、最終担当者がレコードをマスタリングして完成品を納品します。 1 人以上の「エグゼクティブ」プロデューサーによってすべてが監督される可能性があります。 各個人は、創造的であれ技術的であれ、逸脱することなく、割り当てられたタスクに完全に集中することができました。

現代の音楽制作者の多くにとって、これらの別々の役割が 1 つに統合されました。 孤独な人々が、同じスタジオ セッション内で音楽制作プロセスの各部分に取り組み、作曲からサウンド デザイン、ミキシング、アレンジ、マスタリング、さらにはリリースのアートワークやロジスティクスに至るまで、トラックのあらゆる要素に取り組みます。

この何でも屋のアプローチは、私たちが意識の論理的な側面に引き継がせて、脳の創造的な側面を常に中断していることを意味する可能性があります。

これらすべてには否定できない自由があり、そのおかげで多くのクリエイティブなアーティストが、大手スタジオやレコードレーベルの伝統的な世界によって十分に制限される可能性のある方法で輝けるようになっているのは確かですが、この何でも屋のアプローチはこれは、意識の論理的/技術的側面が引き継がれることによって、私たちが常に脳の創造的側面 (アイデアの生成、作曲、ジャム、アレンジメントを担当) を中断していることを意味する可能性があります。